随着城市的发展,街头艺术赖以存在的载体被不断拆除,这对于艺术来说是一件遗憾的事情。美国西雅图 GGLO 的设计师们设计了一场 AR(增强现实)艺术展,用沉浸式媒体来保存有影响力的街头艺术作品,并且增强它们。该展览让游客通过智能手机来访问受街画启发的虚拟艺术,重温城市的历史。

“我们在重温那些逝去的艺术。”GGLO 的七位设计师之一的 Gargi Kadoo 说。由于很多原始作品都是匿名创作,因此这一 AR 展览也被描述为向民间艺术及其创作者表达敬意。

在本月 23 日开始的为期两周的展览期间,身临西雅图的人们可以通过 AMP UP Seattle 应用,在地图上探索散落在这个城市各处的艺术作品。此后,该应用也将在 iOS 和 Android 上提供,全球各地的人们可以藉此体验西雅图的街头艺术及其背后的情绪和城市品格。

在 GGLO 的 AR 展览之前,已经有一些机构在利用 AR、VR 等新媒体来保存和展示街头艺术方面做出了尝试。比如,荷兰阿姆斯特丹街头艺术博物馆曾使用 VR 将来自全球各地的 300 件街头艺术作品转换为沉浸式体验,使之能接触更多的观众,并藉此增强城市的吸引力。

除了保存和展示原始街头艺术,AR、VR 等新媒体还正在为街头艺术创作带来新的“街头”。英国的Thomas Crown画廊聚集了一些最具原创性、最受赞誉的涂鸦和街头艺术家,他们使用 AR 等新媒体技术为街头艺术开拓了新的边界。另外,这里的每一件艺术品都嵌入了先进的区块链技术,以便在线交易。

AR 应用WallaMe为街头艺术向沉浸式数字媒体转换提供了更广泛的可能性。通过该应用,用户只要找到一个墙壁或其他合适的平面,便可以使用内置的绘图工具进行创作,然后发布图像。用户可以在“公共墙”中查看他人的消息,或者通过“发现”页面查找新用户和墙壁,或者搜索附近有消息的墙壁。

艺术评论家斯蒂芬·豪斯说:“当真正的前沿技术——包括增强现实技术——与艺术发生碰撞时,突破的可能性就会出现。”如今,这种突破已经在街头艺术领域出现。【数字叙事 泽诺】