画家,音乐家,表演者,程序员……Carrie Able 集多重身份于一身;与之相应,她的作品大多是媒体和世界混合的产物。她这样解释她的创作:

“我的大部分作品都源于超现实主义,而真正的超现实莫过于混合现实。作为艺术家,我们的工作就是创作出我们在脑海中看到的世界。正如墨西哥诗人塞萨尔·A·克鲁兹(Cesar A. Cruz)所言,’艺术应该安抚不安的人,扰乱舒适的人。’”

这位生活在纽约的艺术家对数字画布和实体画布、语言和声音都能很好地驾驭。她过去的创作包括在纽约 VR 商场的展览,在迈阿密海滩巴塞尔艺术博物馆的一系列 XR 装置,在 SXSW 音乐颁奖典礼上展映的为她的 ADIM 标签歌曲制作的 360 音乐视频,还有一系列移动 AR 互动艺术作品,以及 Instagram 镜头。她最近的作品是《Inside》,这是一首歌。

Able 不仅是一位多产的艺术创作者,还是一家以她的名字命名的画廊的所有者和策展人。一直以来,她倾向于使用 VR、AR 和 MR 等 XR 媒体的视觉效果来增强和扩展她的音乐表达,使她的油画更为生动。

她视 XR 艺术为一种像音乐一样更易接近的东西。“我想让所有人都能接触到艺术,而不仅仅是那些有钱收藏油画的人。这也是我为什么在 instagram 上创建 AR 艺术镜头的部分原因——为世界上的任何人提供一种方便的方式来观赏我的作品并与之互动。”她说。

她发现,在一个更传统的美术环境中,在一幅油画中加入 AR 元素可以使观者以一种更有想法的方式参与到作品中。她解释说:“对于较年轻的观众来说,互动媒体具有很大的吸引力,使他们对 2D 作品更感兴趣。对于更习惯于观看静态 2D 绘画的年长观众来说,AR 元素也不会那么令人生畏,因为它依附在一种他们已经很舒服的观看方式上。”

她喜欢用 AR 为听众创造身临其境的音乐体验。“我发现实验音乐更重要的是要有强烈的视觉效果,这让人们更愿意以一种新的方式去听。有了 AR 体验,听众不仅可以在声音和视觉上与之建立联系,还可以在自己的环境中进行互动和观看。”她说。

对于 XR 媒体在音乐和美术领域的前景,Able 持积极的态度。“关于音乐,我认为 XR(尤其是社交媒体镜头等更易于访问的 AR 体验)将继续飞速发展,因为音乐家希望在限制现场演唱会的同时找到更多与歌迷联系的方式。”

艺术方面,由于传统上将独特或限量版作品视为艺术品,因此,Able 认为,需要消除和减少数字稀缺之类的概念,并以让收藏家放心的方式提出。“我认为,XR 在公共艺术上的表现非常出色。”她说。【数字叙事 泽诺】

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