查理·卓别林的《大独裁者》、斯皮尔伯格的《ET》和维克多·雨果的《悲惨世界》有什么共同点？它们都被认为是各自流派的杰作，但为什么呢？
是因为他们提供了壮观的行动或引人入胜的故事吗？是因为他们都很幽默？
不。这些作品是杰作，因为它们与我们交谈。他们谈到我们对幸福的追求，我们对和平与和谐世界的渴望，他们谈论我们内心对更美好的世界的渴望。
这些作品的作者告诉我们一件事：一个世界是可能的。他们的目标是让我们意识到，即使是在个人层面上，好的决定和适当的行动也能引导世界走向正确的方向。
杰作并不局限于讲故事；它们是为了满足一个目标而写的：让我们思考。伟大的作家想要改变我们的行为，消除我们的无知，纠正我们的偏见。
游戏行业没有理由不出现这样的杰作。我相信，给内容以深度和意义会让游戏变得更好。
这样的游戏开始出现了。《这是我的战争》（This War Of Mine）就是一个很好的例子。这个游戏是由波兰的 11 Bit 工作室开发和发行的，它讲述的是一个被围攻的现代城市里的一群平民的生存。听起来熟悉吗?确实如此。最近的历史已经被一些可怕的事件玷污了。这个游戏提供了强大的游戏玩法。
这个游戏告诉我们什么？首先，它向我们展示了平民在战争中必须忍受的恐怖。在游戏行业，我们的许多产品都倾向于制造共同的战争场所，但游戏需要更进一步。
一部电影或一部纪录片可以向我们展示同样的东西，但游戏提供了一个不同的视角，既新颖又有力：它把我们变成了戏剧的演员，把我们置于我们必须做出决定的境地——戏剧性的决定。举个例子，如果你所在的群体内有一个成员生病了，当你在一所老夫妇住的房子里发现药品时，你会做出什么决定？你会抢劫吗？你会杀了他们吗？或者你干脆就转身离开？
你必须做出这种类型的决定，因为你面对的是戏剧性的情况，你会对被困在地狱里的平民产生同情。
当你对视频游戏中的角色感到同情时，它将带来更好的体验，因为它能产生更强烈的情感。
因此，我相信制造情感冲击是游戏未来的发展之路。
我们将会看到越来越多的游戏被编写和设计来产生强烈的情感，游戏中我们会遇到我们可以相信的主角，围绕我们能够深入的情境构建的游戏，玩家会对角色及其故事产生共鸣。
我相信这一趋势是不可避免的，原因有以下几点：
首先，年龄较大（即 35 岁以上）玩家的相对重量将会增长。他们更能享受有深度内容的游戏。
其次，发行商和工作室将意识到，高质量的叙事可以提高游戏体验，从而增强他们发布内容的商业潜力。
最后，理解如何使用游戏媒体的作者将会出现并传递他们的信息。
游戏行业将像所有其他艺术领域一样，开发出能在我们的世界文化遗产中找到自己位置的杰作，并将为一个更美好的世界做出贡献。
【数字叙事 原作：Pascal Luban；编译：夏日风】
