美国艺术家 Carrie Able 认为，XR 将推动艺术家在创作上愈益广泛的协作，进而促进艺术类型的融合。“就像在电影制作中一样，制作深刻的 XR 体验的最终产品需要广泛的技能。”她近日对 VRScout 的采访者说，“我认为 XR 将推动所有类型的艺术家之间的更多合作，同时也让开发者学习更多的艺术技能，让音乐家更多地了解绘画，以及让孩子们长大后看不到如此强烈的区别。”
Able 的作品揭开了艺术与 XR 相交的层次，发掘了一个融合了 VR 雕塑、油画和编码的创意空间。她还是一位拥有国际追随者的知名音乐家，作品每月在 Spotify 上的收听量超过 71K 人次。《福布斯》杂志称她为“ XR 艺术的先锋，是一位打破艺术类型的多学科艺术家”。
在今年（第 59 届）威尼斯双年展第六届“个人结构：反思” （Personal Structures: Reflections）上，Able 推出了她的个展“DALL’ANIMA”。展览汇集了她 3 年来“开发新的传统和 XR 作品”的成果，涵盖现场表演、音乐、油画、雕塑和加密货币等类型和技术。从中可以看到，XR 技术为她提供了新的和创造性的方式，将她过去的经历、她的身份和她的声音转化成了复杂的互动媒体。
Able 表示，对于艺术家来说这是一个令人兴奋的时代：通过智能手机和计算机可以轻松访问 XR 内容，任何拥有互联网连接的人都可以在自己的作品中制作、编辑、写作和主演。她说，XR 技术将让更多人以令人兴奋的新方式探索他们的创造力。
在 Able 看来，XR 技术不会有落地的时刻，它会继续发展并影响艺术。“正如模拟胶片相机的发明启发画家们超越捕捉现实主义一样，我相信新硬件技术的扩展和发明不仅会深刻影响结合技术的艺术，还会影响媒体的更多过渡用途。”她说。【数字叙事 泽诺】
