人工智能生成的图像正在被越来越多地使用，甚至售卖，一些艺术家和艺术经营商认为，这侵犯了他们的权益。因此，Getty Images、Fur Affinity、Newgrounds 和 Inkblot 等重要的在线图像、艺术平台近来纷纷决定不再接受 DALL-E 2、Midjourney 和 Stable Diffusion 等人工智能工具生成的图像，已包含在图片数据库中的 AI 图像将被删除。
Fur Affinity 营运商说：“我们的目标是支持艺术家及其内容。我们认为，允许 AI 在网站上生成内容不符合我们社区的最大利益。”Newgrounds 则表示希望防止其平台被 AI 图像淹没：“我们希望继续关注人们创作的艺术。”
另外，Deviantart 和 Artstation 这两个大型在线艺术平台虽然尚未出台反 AI 图像措施，但在其社区中，也有人呼吁反对 AI 图像，因为平台上充斥着这些图像，而且像“trending on Deviantart”或“Trendingon Artstation”这样的短语已经成为由文本生成图像的流行描述——它们能使图像 AI 采用高质量的艺术风格。
目前围绕人工智能艺术的争议主要围绕两点展开：一个论点是，艺术家担心他们的作品会变得多余或至少贬值，Deviantart 和 Artstation 等平台上的大量 AI 图像支持了这一论点。DALL-E 2 的开发公司 OpenAI 的联合创始人 Greg Brockman 曾预测，该系统将对平面艺术家和设计师的就业市场将产生影响。
另一个论点是版权问题。图像 AI 系统的内核 AI 模型是用来自互联网的数亿张艺术家的图像进行训练的，却未获得艺术家的授权。尽管 AI 生成的图像并不是完全复制这些作品，但经常能看到这些的痕迹。当要求人工智能以特定艺术家的风格制作图像时，这一现象变得尤为明显。
一种相反的论点是人类艺术家也受到许多其他作品的启发，比如借鉴某种经典艺术风格，混合其他艺术作品的元素，进行创新性创作。这让人想到哲学家怀特海“创新性创造即是融合”的说法，但机器和人类的创作过程是否具有可比性可能需要多学科综合的考察和论证。【数字叙事 泽诺】
