Baobab新作尝试“偏频”叙事语言，“情感照明”凸显VR叙事优势

现在我们经常都会听到某某 CG VR 电影工作室是“VR 中的皮克斯”，其中一个原因是因为皮克斯风格的几何图形已经成为了大预算 CG 电影的主流。不过，人们常说“VR 是一种全新的媒介”，而一种新媒介不应该有一种新的风格吗？Baobab 工作室最新的作品《Rainbow Crow》正在尝试突破那种风格，并试图根据 VR 的优势带来新的面貌。

由约翰·传奇饰演声优的《Rainbow Crow》是 Baobab 工作室最新的 CG VR 电影。这部作品讲述了印第安的民间传说。你可以在视频中初步了解这个故事，但所有的画面都仅是概念美术。

Baobab 工作室向 Road to VR 独家提供了第一章节的真实渲染图，他们最新的视觉风格采用了所谓的柔性“偏频处理”方法，并且结合了非写实的照明。虽然他们表示目前尚未最终完成，但你可以看到画面相当精美，而且不同于他们此前的作品（如《INVASION!》和《ASTEROIDS!》），也不同于我们以往所见过的大部分皮克斯风格的 CG VR 作品。

这种偏频效果主要见于在臭鼬贝基（Becky）的尾巴上，而这十分适合 VR。因为该效果会使得诸如尾巴这样的对象呈现出半透明的效果，在 3D 中变得尤为容易感知。这同时可以“漏出”对象背后的光和颜色，将场景中不同的元素融合至梦幻般的“故事书”风格中。

Baobab 表示，这种效果是经过工作室的美术和技术团队不断讨论测试才最终得到。概念艺术家最初尝试为较柔软的物体（如叶子和毛皮）添加模糊的边缘，而团队认为这是一个值得探索的概念。

于是技术团队开始尝试为这种效果设计出可实时进行渲染的方法。在验证完成后，他们向数字艺术家介绍了这项技术，然后他们开始应用在《Rainbow Crow》的开发中。

伴随这种偏频效果的是非写实的照明，相信概念美术中的渲染图也给你留下了深刻的印象。皮克斯风格的作品通常比较写实，而《Rainbow Crow》温暖和过度曝光的照明为场景增添了情感。这种“情感照明”尤为适合 VR，因为其颜色覆盖了你周围的整个场景。这种风格展示了一种写实照明所不能实现的感觉，同时有意识地将舞台设置成温暖和闪亮的叙述环境，为冰冷和永恒的冬天带来了不一样的味道。

偏振和情感照明都在《Rainbow Crow》舞台般的设置中发挥了重要的作用。体验在森林中的一片草地中开始，又在那一片草地中结束。《Rainbow Crow》的森林围绕着观众。在作品的第一个章节，至少有三个场景会让你置身于小空地的中心，类似于一种观众高台，同时将四周的植物群视为舞台，包括光线。

作为观众，密林将会将你包裹其中，只有间接的光源反弹而来。参照附近的丘陵和植物枝叶，整个森林似乎十分高大宽阔。四周光线对几何面的照明可以帮助引导你的视线，除了平面舞台，丘陵更为角色提供了一个垂直的舞台。

在《Rainbow Crow》的第一章节中，至少有几分钟你会感觉舞台般的设置提供了一种独特的视觉享受，并且是一种有效的情感交流和引导。我很期待《Rainbow Crow》未来的章节将会如何应用这些技巧，尤其是因为这个故事将会引导观众去跟随主角，寻找导致永恒冬天的原因。