沉浸式叙事将引领娱乐行业走向何处？

VR 等沉浸式媒介与电影等传统媒介在叙事形式上有什么区别？在叙事上，VR 能够有哪些作为？沉浸式叙事将引领娱乐行业走向何处？Felix＆Paul 两位创始人 Félix Lajeunesse 和 Paul Raphaël 的探索、观点和设想对我们理清认识应该会有所帮助。

这家法国-加拿大的工作室在 5 年内已经奉献了《忏悔录》、《Gymnasia》、《人民之家》、《Through the Masks of LUZIA》、《侏罗纪世界：蓝龙》、《狗岛之旅》、《Inside the Box of Kurios》和《Miyubi》等诸多 VR 作品，其中《Inside the Box of Kurios》和《人民之家》获得了艾美奖“优秀原创互动作品奖”。这些作品从不同的层面对 VR 叙事的潜力进行了发掘，推出后即成为 VR 内容制作的标杆。

两位创始人均认为，VR 是目前唯一允许观众与内容建立亲密关系的媒介。Felix Lajeunesse 在谈到《Miyubi》时曾说：“对于 VR 这种充满挑战性又有着特殊魅力的叙事媒介来说，最基本的问题是你如何让观看者参与到故事当中。”Paul Raphaël 在介绍《忏悔录》曾表示，“我们有一个共同的创意愿景——通过融合 VR 的能力和优秀的喜剧演员的出色表演，创造一种给人以强烈临在感的新形式的喜剧体验。”

在接受 Julia Weigl 采访时，两位创作者就 VR、AR 等沉浸式媒介的叙事及其发展阐述了更系统、更深刻的观念和设想。他们认为数字世界将变得越来越具有互动性和沉浸感，身临其境将是观众期望的娱乐形式。他们设想以人为本的更深刻的沉浸式体验，最终观众可以讲述自己的故事。

沉浸式叙事和传统叙事形式之间有什么区别？VR 可以做什么？

Lajeunesse：沉浸式叙事的目标是展示我们亲眼目睹的真实，而不是通过传统历史学中的某些态度来表现真实。于是人们想出了很多方法来向观众推销预先准备的内容，但最根本的是，沉浸式叙事使观众成为关注的焦点。

Raphaël：作为一个沉浸式讲故事的人，我们的工作就是为观众腾出空间。我们把这种“存在”称为“可视化”：观众应该能够对人物和环境有适当的理解，对他们正在经历的事情会有激烈的情感反应，而不仅仅是跟踪动作并从远处观看角色。在传统电影中，故事会引发情绪反应和体验某些事物的感觉。在 VR 中，这种体验更直接。

VR 近年来是如何发展的？这些发展如何影响你们的创作？

Lajeunesse：当前这个行业有很多事情在发生，它越来越多地关注数字化的交互性和沉浸感。然而，叙事的根本原则源远流长，我们今天仍在使用它们。通过我们的每一部沉浸式 VR 体验，我们希望构建现实并最大限度地减少干扰性因素。当然，我们还必须做出创造性的决策，例如体验的语境，摄像机的角度以及观众扮演的角色。这些对于让观众感觉他真实地感觉自己整个事物的一部分非常重要。

Raphaël：我们下一步就是操纵现实。我们添加了音乐，更多地参与编辑并开始播放虚构内容。我们的第一个虚构 VR 体验是《侏罗纪世界：蓝龙》。该作采取的方法就像最初我们在纪录片上所作的那样，我们刚刚把恐龙带入焦点，之后，我们讲述了更复杂的故事，最后整合了互动元素。目前，我们正在尝试使用 AR 等其他形式的沉浸式媒介来讲故事。

AR 是你们的下一个合乎逻辑的步骤吗？

Lajeunesse：从叙事的角度来看，使用 VR 比使用 AR 更容易。引导观众到一个真实的地方更自然，而以逻辑方式将对象或图形集成到我们的世界中要复杂得多。为什么我的桌子上有迷你外星人？我的桌子现在是一个故事中不可或缺的一部分，还是只是一个没有任何关联的故事的舞台？

Raphaël：我们主要关注消费娱乐所涉及的社交仪式：当我们打开电视，去剧院，拿出智能手机或坐在沙发上看书时，我们会有什么感受？我们很需要与之类似的具有社交仪式的 VR 和 AR 体验——这就是我们现在正在努力的事情。体验始于用户的参与——这需要从整体角度探讨 VR 和 AR 的发展。

VR 在不久的将来会将我们引向哪里？

Lajeunesse：我们想象以人为本的更深刻的沉浸式体验。最重要的是考虑沉浸式叙事，以便最终观众可以讲述自己的故事，例如用他自己的想法填补故事中的空白。在这个转折点，观众和叙事直接接触，这些是体验真正令人难忘的时刻。然后，体验属于每一位观众，即使它不是故事中不可或缺的一部分。

Raphaël：当然，AR 和 VR 正在越来越接近，这将使沉浸式叙事更受欢迎。观众将期望娱乐必须采用身临其境的方式，使他们像在数字世界中生活一样。数字世界正变得越来越具有互动性和沉浸感。因此，这种沉浸式讲故事的创意分支会得到扩展。然而，艺术形式本身也将主要在交互性领域中发展。到目前为止，还没有成熟的互动作品在 Netflix 上展示过。在不久的将来会有很多事要做。对于每个新项目，我们都希望突破极限并渗透到新的领域。我们必须不断发展——不仅是作为艺术家，还要推进我们的媒介。这是我们的责任。

【数字叙事 s 特】