Livie （虚拟现实电影）不仅是电影的延伸，更是故事创作的一种突破，因为 livie 的一个的基本特征是观众能够选择角度观看内容。那么，电影创作者如何在失去对观众视角控制力的前提下讲述一个经得起商业消费的故事呢？目前，还没有看到特别信得过的见解，但已有一些人在竭尽所能地思考和想象了，一家洛杉矶创业公司 Visionary VR 就提出了一个解决方案。
在传统电影里，矩形屏幕的边框是电影内容的边界，这些边界限制了观众的视野，但也让观众专注在重点的剧情内容上。Visionary VR 认为，在 livie 里也应该设置这种框架，来“圈住”观众的注意力。但是这种框架同时又要保证较大的自由度，不能像传统电影那样有太大的限制性。因此，这种框架和边界应该是不可见的。
Visionary VR 提出，可以把 VR 空间划分成不同的区域，当观众因为自由转换视角而脱离剧情进展的主要区域时，就意味着突破了不可见的“边界”，这时，livie 影片的内容应该马上停止播放，变成静态，任由观众自由地漫游 livie 里的场景。当观众的视角重新回到边界内区域时，影片内容又继续播放，让观众接上剧情。
事实上，Visionary VR 已经有一套完整的系统了：在演示的一个 demo 里，除了上面提到的那个边界特性，观众还可以自由控制 VR 电影里的摄像头位置、拍摄轨迹、时间轴流速、回放轨迹等等。这套系统让人觉得，消费者和创作者的界限已经变模糊，Livie 的内容某种程度上包含了观众的二次创作成果。互动性的再创作，可能是这种新型艺术形式的一个重要特点。
Visionary VR 设想的规则和方法，也有很多的不足。比如，虚拟边界的方法看起来不错，但会很容易让人产生“出戏”的感觉。一部片子失去了连续流畅的播放，故事很容易变得破碎，对于主打沉浸式体验的 VR，这显然是不可原谅的。
一百多年前电影刚刚诞生的时候，人们面对这种新的艺术形式也是如置身迷雾之中。今天，电影已经成为一个极其成熟庞大的工业体系。Livie 的迷雾中也应该同样藏着一个体系，越早开始思考和探索的人或许就会越早拨开这片浓雾。
