亚伦·科利尔谈他的混合现实新戏剧《频率》

加拿大表演艺术家亚伦·科利尔(Aaron Collier)称他创作并出演的新戏剧《频率》(Frequencies)是一个混合现实的音乐故事。

《频率》时长 70 分钟,独特且古怪有趣,有一种科幻的感觉。作为莱斯布里奇第 16 届古怪艺术节的一部分,该剧于 2 月 18 日至 21 日在线现场演出。

这出戏剧跟科利尔个人经历有一定的关系,他从记事起反复做的一个梦成了其中的重要元素。

“这部剧的背景是 1981 年,我出生的那一年,旨在描绘出我出生之前的家庭。我总是对我的家庭和家庭内部的某些联系感到好奇,”科利尔说,“当我还是个孩子的时候,我就对这类事情有很多想象。”

《频率》的焦点之一是科利尔家里的一个他从未见过面的人,因为那个人在他出生前就去世了。“我希望观众通过故事的叙述来发现这个人,同时也能和我一起。” 科利尔说。

科利尔与他的搭档西尔维娅·贝尔(Sylvia Bell)共同演出了《频率》。

“西尔维娅……戴着一个前面连着摄像头的 VR 头显。她是观众的眼睛。西尔维娅看到的就是观众看到的。她帮助我让观众进入我的大脑。”

科利尔是一位备受推崇的电子音乐家和作曲家。通过《频率》,他解释了他为什么创作这种特殊的音乐,以及它的意义——它是他的故事不可或缺的一部分。

他从小就开始演奏音乐,没有上大学,而是加入了哈利法克斯的吉米·斯威夫特乐队(Jimmy Swift Band),这是一个独立摇滚乐队,并在加拿大和世界各地巡演了 12 年,之后他离开了乐队。

“我离开乐队去探索戏剧,这是我过去 10 年的新爱好。在 2012 年至 2016 年期间,我在莱斯布里奇生活和工作,这就是我为何参与到戏剧表演中来的原因,也是为什么我很高兴能通过今年的古怪艺术节来演出《频率》。”

《频率》由科利尔与斯图尔特·莱杰尔(Stewart Legere)和弗朗西斯卡·埃库亚西(Francesca Ekwuyasi)共同创作,由安-玛丽·克尔(Ann-Marie Kerr)导演。

“我有一个出色的设计团队和我一起研究《频率》,他们创造了这个梦想。”科利尔说。【数字叙事 净之火】

有问题和想法?与数字诗人讨论、交流,以获得更多的信息、意见。

赞赏
本文系数字叙事原创(编译)内容,未经授权,不得用于商业目的,非商业转载须注明来源并加回链。

订阅

受欢迎的

相关文章
Related